| A l’occasion de la re-sortie du Joshua tree de U2 pour ses vingt ans, retour en 1987 avec cette première partie de l'interview donnée par Bono et The Edge à Carter Allan de WBCN Radio à Boston. |
| |
|
| Vous avez connu une longue période d’inactivité àprès la tournée Amnesty et le Live Aid. Le groupe était toujours sur le devant de la scène, mais vous n’avez rien sorti pendant plusieurs années. Composiez-vous pendant ce temps ou avez-vous attendu de retourner en studio pour écrire frénétiquement? |
| EDGE – Nous avons écrit trois chansons qui étaient déjà sur le disque avant la tournée. Nous sommes sortis grandi de cette tournée et nous sommes remis à l’écriture juste après. A ce moment là, Danny et Brian sont venus pour participer à la genèse de l’album et s’impliquer autant qu’ils le voulaient. Nous avons fait beaucoup de démos et développé de nombreuses chansons jusqu’au mois de janvier de cette année où nous avons terminé l’album. Nous avons travaillé sur ce disque pendant assez longtemps mais je crois que cela nous a permis d’arriver à l’ébauche de 30 chansons que nous utilisons comme B side. Je pense que c’est une très bonne idée et elle a été bien acceptée, je ne sais pas pourquoi personne ne l’a fait auparavant. |
| Le dernier album de U2 représentait un veritable apprentissage en studio. Même s’il semble inachevé par moments, cela fonctionne. Sur le nouveau disque, vous avait fait appel à la même équipe de producteurs Danny Lanois et Brian Eno, mais l’album sonne très différemment des autres. |
| EDGE – Oui, il est très different. Il est plus abouti, plus ciblé. Au départ, nous avons essayé de travailler à l’expression des chansons, chose à laquelle nous n’avions jamais vraiment pensé auparavant. Si “Unforgettable Fire” était un album expérimental et innovant, cet album a accepté dès le début l’idée qu’un morceau était explicite dans ses arrangements et assez dépouillé. Bien que Brian et Danny aient aussi travaillé sur “Unforgettable Fire”, ils ont beaucoup aimé cette nouvelle approche. Nous n’avons jamais eu peur qu’ils ne comprennent pas ce que nous voulions faire parce que Brian est très naïvement enthousiaste sur le plan musical. Il n’essaie pas d’intellectualiser ce qu’il entend. Il écoute quelque chose et soit il aime soit il déteste. Ses raisons de révèlent souvent instinctives et non réfléchies. C’est un grand fan de Hank Williams. |
| Brian Eno est fan de Hank Williams? |
| EDGE – Absolument et de gospel en général. Nous en avons écouté beaucoup pendant que nous enregistrions notre album. L’expérience de Avant d’être producteur et ingénieur, Danny jouait dans beaucoup de groupes de country. Là encore, sa compréhension des chansons est très pertinente. |
| Cela signifie-t-il que si vous travaillez avec la même équipe la prochaine fois, U2 pourrait sortir un album de country western? |
| EDGE – Je ne sais pas. Je ne crois pas que nous soyons capables de faire un disque de pure country. Mais assurément, cet album explore et empreinte des touches au blues. Je pourrais envisager la même démarche avec la country mais je pense que l’on finirait toujours par faire du U2. Tout simplement parce que nous avons un style très fort, vocal avec Bono et guitaristique avec moi. |
| En fait, vous avez fait un peu de country avec “Trip Through Your Wires”. |
| EDGE – Oui et aussi avec “Still Home Bound”. Ce titre a des touches un peu country et R&B, comme “Trip”. |
| “Trip” a cette espèce de son “yee-hah”. |
| C’est vrai. Je dois admettre que j’ai eu quelques problèmes avec “Trip”. J’ai lutté avec cette chanson pendant longtemps et elle s’est ajoutée assez tard au projet. Les autres s’extasiaient dessus depuis le premier jour parce qu’elle était très différente. Je pense que j’apporte un aspect aérien au groupe, un genre de texture européenne. Pour moi, “Trip Through Your Wires” était si différente et allait tellement à l’encontre ce que nous faisions à ce moment-là, qu’il m’a fallu quelque temps pour l’accepter. |
| Le sens de l’humour de U2 n’est pas vraiment présent sur cet album. |
| EDGE – Tout à fait vrai. |
| Pensez-vous qu’il soit présent sur d’autres disques? |
| BONO – Je ne sais pas. Probablement beaucoup plus sur scène que sur disque. “Trip Through Your Wires” est emplie de dérision parce que c’est une chanson antagnoniste. C’est comme un réalisateur qui serait attiré par un certain genre de films, comme Martin Scorsese et Alan Parker. Ces artistes font des films sur l’autre côté des choses. La violence m’intéresse, je la méprise mais elle m’intéresse. Je l’observe dans les gens qui m’entourent, dans mon pays. On la voit dans les corporations et la façon dont elles peuvent anéantir le quartier d’une ville pour y installer leurs bureaux ou des appartements. Ce n’est pas toujours la violence qui m’intéresse, mais le côté spirituel de l’être humain. La sexualité m’intéresse aussi. Je veux écrire sur tout et il n’y a rien dont je ne veuille pas parler mais en tant qu’auteur et en tant que groupe, nous ne rentrons pas dans ce système de “hé ho let’s go”. Nous ne savons pas le faire.
EDGE – Nous sommes de grands fans des Beastie Boys et d’Anthrax.
BONO – J’adore Megadeath.
EDGE – Megadeath, ouais! |
| C’est bien ce que nous avons pu entendre hier soir! |
| BONO – Je pense que le succès de “Joshua Tree” vient du fait qu’en dépit de l’atmosphère sombre des morceaux, nous avons essayé de faire un album plutôt chaleureux et inspirant. Depuis toujours, nous sommes un groupe qui rassemble, nous somme censés écrire des hymnes. |
| Vous vous l’êtes imposé vous-mêmes… |
| BONO – Oui et maintenant nous sommes censés continuer. Tout le monde est censé se mettre au garde-à-vous quand quand il entend ces hymnes. L’optimisme est de garder les yeux et les oreilles ouverts et en tant qu’auteur, j’ai éprouvé le besoin d’écrire avec plus de details sur cet album. Cela impliquait de soulever des pierres et d’écrire sur ce qu’il y avait sous cette peau, sur cette faille des paysages. C’était la première fois que je voulais véritablement érire des textes. D’habitude, je ne fais qu’esquisser les contours. Je dessinais des croquis de chansons pour essayer de capter le message imperceptible présent dans la musique que nous faisions. J’essayais de le retranscrire, dans un postulat, un symbole. J’ai 26 ans aujourd’hui. Avant, je pensais que c’était vieux jeu d’écrire des textes, que c’était quelque chose qui appartenait à l’époque des hippies. Comme vous le savez, j’avais l’habitude de fabriquer des paroles ou d’écrire des mots à la suite des autres comme “Sunday Bloody Sunday”. C’est Edge qui a eu l’idée de cette chanson, de cette approche pour traiter de ce problème. Tout le monde a cru que c’était mon idée, mais c’était la sienne. On croit que c’est moi l’homme au drapeau mais c’est lui qui a commence!
EDGE – Tout est de ma faute, d’accord!
BONO – A notre époque tourmentée, il est tentant d’écrire des paroles pour s’évader parce que tout le monde peut écrire des choses positives et dire que tout va bien, ou tout ignorer. Mais il est vraiment difficile de parler d’espoir par rapport à notre monde actuel. Bien sûr, je ne dis pas que notre opinion est la seule valide mais elle est vraie. Nous n’avons pas essayé de distiller de la vérité à travers notre musique ou nos paroles, c’est vraiment notre façon de voir les choses. C’est assez sombre parfois, même déprimant, mais je pense qu’il y a toujours de l’espoir. |
| |
|
| Propos recueillis par Allan Carter
|
![](../images."/pix.gif")
